Cada loco con su tema
La culpa fue de Mega Man. El Blue Bomber. El único androide que soy capaz de soportar, porque tiene carisma. No es un feo trozo de chatarra, como el 99% de robots restantes.
Por aquel entonces no sabía lo que era un leitmotiv. Es cierto que el contenido de esta nueva sección no puede calificarse 100% como leitmotiv, al menos hasta cierto punto. Tan cierto como que, aunque la mayoría de entradas de esta sección vayan a tratar sobre videojuegos, esta primera será un poco… off-topic.
El leitmotiv es un recurso artístico originado en la ópera durante la época del Romanticismo musical y que rápidamente se extendió a otras variantes del ámbito musical para, posteriormente, propagarse a otras artes como cine, literatura o incluso los videojuegos. Pero ¿qué es un leitmotiv? Simplemente esto:
Con escuchar apenas unos acordes basta para entender el concepto. Quien haya visto Tiburón lo primero que habrá pensado no es que se trata del tema principal de la banda sonora. Más bien habrá pensado en un inminente ataque del Gran Blanco. En eso consiste un leitmotiv: en crear un tema recurrente que se asocie a una idea, concepto, personaje…
Una de las mejores formas que tiene el cerebro humano de aprender es por repetición, de ahí que el leitmotiv resulte tan eficaz. Al repetir continuamente una asociación de ideas la acabamos asimilando. Eso, desde el punto de vista artístico, tiene la ventaja de que con pocos recursos puedes hacer que el público haga numerosas asociaciones.
Aunque originalmente un leitmotiv fuera musical, al propagarse el concepto a otras artes también ha adquirido nuevos matices y no tiene por qué ser necesariamente algo sonoro. Un leitmotiv musical en videojuegos podría ser el tema de Zelda, que desde la tercera entrega de la serie representa a la princesa. Un leitmotiv no musical podría ser la Trifuerza, con sus diferentes asociaciones (Valor, Sabiduría y Poder; Link, Zelda y Ganondorf; Farore, Nayru y Din).
Volviendo a los dos temas matizados en el texto de la entradilla, esta sección estará dedicada a los temas de personajes, y es que no se puede negar que la historia del videojuego está plagado de personajes memorables, y que algunos de ellos van acompañados de música difícil de olvidar, como los inconfundibles temas de Terra y Shadow de Final Fantasy 7. Mega Man fue el primer juego que tuve (o que recuerdo) en el que cada personaje tenía asociada una música, un escenario, un “elemento característico”. No es propiamente un leitmotiv, como decía. Pero guarda cierta similitud.
La otra matización era que esta primera entrega sería algo off-topic. La razón es simple: la idea de esta entrada no surge de los videojuegos… ¡sino de la lucha libre! Lucha libre, pressing catch, WWE, Wrestling… No soy un experto en el tema, ni siquiera un aficionado. Así que no sé cuál es el término más apropiado. Tampoco voy a especializarme ahora en el tema, porque a fin de cuentas no deja de ser una entrada surgida de la curiosidad, del azar.
Todo ocurrió el viernes, mientras me disponía a preparar las maletas para volar al día siguiente rumbo a mi pueblo natal. Una maleta no se puede hacer sin escuchar música, y acudí a Youtube. Y entre las sugerencias que salen en la primera página me apareció una de música y WWE. Extrañado miré qué era y descubrí para mi asombro que muy al estilo de Street Fighter y tantos otros juegos de peleas, los luchadores de pressing catch también tienen sus propios temas musicales.
Así que en vez de hacer la maleta, hice una recopilación de algunos temas a modo de borrador para esta entrada. Hace un rato, mientras leía las cosas que Gred escribe en su cuaderno, encontré la inspiración que me faltaba para termina de “redondear” el tema (y para encontrar una imagen que sirva para representar la sección).
Final Fantasy tiene varios leitmotivs. Preludio es uno, como también lo es el tema de los chocobos o el asociar a Cid con barcos voladores, por poner más ejemplos. También tiene muchos personajes con tema propio, así que Final Fantasy aparecerá más de una vez en esta sección.
Sin más dilación, una pequeña recopilación de temas de luchadores de lucha libre. Hay de todo: rap, punk, reggeaton, metal… Música no apta para todos los gustos, ¡con dosis extra de narcisismo y egocentrismo en las letras!
Luchadora: Maxine Tema: Come N Get It Compositores: James Driscoll, John Hunter Jr., Jonathan Slott & Nicholas Seeley |
Luchador: Rey Misterio Tema: Booyaka 619 Artista: P.O.D. feat. Mad One & Rasta Compositor: Jim Johnston |
Luchadora: Beth Phoenix Tema: Glamazon Compositor: Jim Johnston |
Luchador: Brodus Clay Tema: Rip It Up Compositores: Josh Powell & Marc Williams |
Luchador: Wade Barret Tema: End of Days Compositor: Jim Johnston |
Luchador: The Rock Tema: Electrifying Compositor: Jim Johnston |
Luchadora: Maryse Tema: Pourquoi? |
Luchador: Batista Tema: I Walk Alone |
Luchador: Hulk Hogan Tema: I am a Real American Artista: Rick Derringer |
Luchador: Triple H Tema: King of Kings Artista: Motörhead |
Luchador: Zack Ryder Tema: Radio Artista: Watt White |
Luchador: Daniel Bryan Tema: Big Epic Thing Compositor: Jim Johnston |
Precisamente los temas de entrada son uno de los factores más relevantes para un luchador, y es que la apariencia es muy importante.
Y hasta aquí puedo leer ya que creo que se me ha encendido una de esas lucecillas que de vez en cuando se me encienden, gracias por activarla
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Como amante del wrestling decir que la música es tremendamente importante en este “deporte”. Hay melodías que solo con los primeros acordes hace vibrar a todo un estadio. Ejemplo, el tema de entrada de Edge.
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